Navigating the Digital Future: Technology’s Impact on the Arts

In today's rapidly advancing digital era, technology has revolutionized countless fields, including the arts. The panel explores how these technological advancements have enabled artists to create immersive, interactive experiences that engage audiences. Our panelists will delve into how technology has enhanced artistic precision and broken down geographical barriers, making art more accessible than ever. As the digital landscape continues to evolve, it is imperative for creatives to continuously adapt and embrace new tools. Our experts will discuss the importance of adaptability and maintaining an explorative mindset to not only enhance their craft but also expand their influence and audience reach in the digital age.

التنقل عبر المستقبل الرقمي: تأثير التقنية على الفنون

في حقبتنا الرقمية المتقدمة حثيثاً، ثورت التقنية مجالات لا تحصى بما في ذلك الفنون. يستكشف هذا النقاش كيف مكنت هذه التقدمات التقنية الفنانين من إبداع تجارب استغراقية تفاعلية تجذب الجمهور ويبحث في الكيفية التي حسنت بها التقنية الدقة الفنية وحطمت العوائق الجغرافية، الأمر الذي جعل الفن أكثر إتاحة. بينما يستمر المشهد الرقمي في التطور، تبرز حاجة المبدعين إلى التكيف باستمرار وتبني أدوات جديدة. سيناقش خبراؤنا أهمية التكيف والحفاظ على عقلية استكشافية لا لتحسين الحرفة فحسب بل أيضاً لزيادة التأثير والوصول إلى الجمهور في العصر الرقمي.

Moderator – Hadeer Omar is an Egyptian media artist, designer, performer, and educator with a Master’s degree in Design. She is an assistant professor at Virginia Commonwealth University in Qatar, where she teaches time-based media and visual communication, emphasizing XR technologies and encouraging unique perspectives and critical thinking. Omar’s work fuses art and technology, exploring cultural identity, memories, womanhood, and self-exploration in the MENA region through immersive XR media, photography, A/V performances, and video art installations. Her work has been showcased at the Tasweer Qatar Photo Festival, Qatar Museums, Doha Film Institute, Shubbak Festival, and Aesthetica Short Film Festival. She also contributed to the Qatar 2022 FIFA World Cup and co-chaired the Tasmeem Doha Art and Design Conference.

Hassan Ragab is an Alexandrian media artist, architect, and interdisciplinary designer with 15 years of experience in architecture, exhibition design, museography, furniture design, computational design, construction, and generative art. He has contributed to projects in Cairo, Rome, Sharjah, Doha, and Los Angeles. Recently, his work delves into the synergy between art, architecture, technology, heritage, and humanity, pioneering a new visual language with generative AI. Ragab participates in workshops, lectures, panels, and interviews on architecture, Gen-AI, and creativity, and his projects are exhibited and sold worldwide. He also writes globally on integrating new mediums in art and design, with insights featured in various research, publications, and news outlets. His collaborations include Adobe, BMW Designworks, MIT, Cardiff University, and RIBA.

Mohamed Hossam is an independent Egyptian visual and new media artist, experience designer, art director, and curator based in the UK. He holds a Master's of Research in Experience Design, Digital Art, and Emerging Technology from the University of Plymouth. Hossam works as an immersive media technician at the Immersive Dome Cinema in the UK and has lectured at Plymouth University. He founded Creative Coding Cairo and was an advisor for Ars Electronica STARTS Prize Award. His art practice focuses on creating immersive, multi-sensory experiences using interactive technologies to enhance perception and turn audiences into active participants.

Rana Arnaout is an Egyptian Visual Artist and VJ specializing in visual art and creative installations. She has collaborated and performed with various international DJs and artists in the MENA region and Europe. Her artistic journey has been multidisciplinary, with a core passion for combining multiple techniques. Over the past eight years, Arnaout has professionally explored hand-drawn illustrations, 3D modeling, photography, videography, traditional animation, and more. A daydreamer and storyteller, she finds inspiration in her adventurous daily experiences and is intrigued by how art and visuals can add a unique layer to music and space.

مديرة النقاش – هدير عمر هي فنانة وسائط ومصممة ومؤدية ومعلمة مصرية حاصلة على درجة الماجستير في التصميم. تعمل عمر كأستاذة مساعدة بجامعة فيرجينيا كومنولث بقطر حيث تدرس الوسائط القائمة على الزمن والاتصال البصري مع عناية خاصة بتقنيات الواقع الممتد وتشجيع التفكير النقدي وزوايا النظر المميزة. يمزج عمل عمر بين الفن والتقنية مستكشفاً الهوية الثقافية والذاكرة والأنوثة والاستكشاف الذاتي في منطقة الشرق الأوسط عبر وسائط الواقع الممتد والفوتوغرافيا والأداءات السمع-بصرية وتجهيزات الفيديو الفنية. عرضت أعمال عمر في مهرجان تصوير قطر الفوتوغرافي ومتاحف قطر ومؤسسة الدوحة للأفلام ومهرجان شباك ومهرجان أستيتيكا للأفلام القصيرة، كذلك ساهمت في كأس العالم 2022 بقطر وترأست بالشراكة مؤتمر تصميم الدوحة للفنون والتصميم.

حسن رجب هو فنان وسائط ومعماري ومصمم متداخل التخصصات سكندري لديه خمسة عشر عاماً من الخبرة في العمارة وتصميم المعارض والمتاحف والأثاث والحوسبة والبناء والفن التوليدي. شارك رجب في مشروعات في القاهرة وروما والشارقة والدوحة ولوس أنجلوس. مؤخراً، تقصت أعمال رجب في التفاعل بين الفن والعمارة والتقنية والتراث والإنسانية ممهدة الطريق للغة بصرية جديدة تستخدم الذكاء الصناعي التوليدي. يشارك رجب في ورش عمل ومحاضرات ونقاشات ومقابلات حول العمارة والذكاء الصناعي التوليدي والإبداع وتعرض أعماله وتباع حول العالم. كذلك يكتب رجب في منافذ عالمية عن دمج الوسائط الجديدة في الفن والتصميم وتضمن ملاحظاته في أبحاث ومنشورات وأخبار عالمية. تتضمن قائمة أعماله العمل مع كيانات مثل أدوبي وبي إم دبليو وديزاين ووركس ومعهد ماساتشوستس للتقنية وجامعة كارديف والمعهد الملكي للمعماريين البريطانيين.

محمد حسام هو فنان مصري مستقل متخصص في الفنون البصرية والوسائط الجديدة ومصمم تجارب ومخرج فني وقيِّم مقيم بالمملكة المتحدة. يحمل حسام درجة الماجستير في بحث تصميم التجارب والفن الرقمي والتقنية المستجدة من جامعة بليموث. يشغل حسام وظيفة تقني وسائط استغراقية في دار عرض دوم الاستغراقية في المملكة المتحدة، كذلك يحاضر في جامعة بليموث. أسس حسام  مجموعة البرمجة الإبداعية في القاهرة وكان مستشاراً لجائزة ستارتس المقدمة من أرس إليكترونيكا. تركز ممارسات حسام الفنية على إبداع تجارب استغراقية متعددة الحواس تستخدم التقنيات التفاعلية لتدعم التلقي وتحول المتفرجين إلى مشاركين نشطين. 

رنا أرناؤوط هي فنانة بصرية ومنسقة فيديو مصرية متخصصة في الفنون البصرية والتجهيزات الإبداعية. تعاونت أرناؤوط مع العديد من المنسقين الموسيقيين والفنانين في منطقة الشرق الأوسط وأوروبا وأدت معهم. كانت رحلة رنا متعددة التخصصات مع ميل خاص للمزج بين مختلف التقنيات. على مدار الأعوام الثمانية الماضية، استكشفت أرناؤوط بصورة احترافية الرسوم اليدوية والنمذجة ثلاثية الأبعاد والتصوير الفوتوغرافي وتصوير الفيديو والتحريك التقليدي ضمن أشياءٍ أخرى. بوصفها حالمة وحكاءة، تجد أرناؤوط الإلهام في خبراتها اليومية المغامرة وهي مفتونة بالكيفية التي يضيف بها الفن والمرئيات طبقة مميزة من التأويل للموسيقى والمساحة.