Architecture & Film (and everything in between)

The intersection of architecture and film reveals the fascinating world of virtual world-building and the art of bringing unbuilt architecture to life on screen. This exploration delves into how storytelling, 3D animation, and emotive visual experiences converge to create compelling narratives in cinema. The talk unfolds the techniques and creative processes involved in architectural visual arts, with behind-the-scenes insights from personal, award-winning projects, animations, and short films, illustrating the journey from concept to final production. It offers a deeper understanding of how architecture can transcend physical space and become a dynamic element in cinematic storytelling.

العمارة والأفلام (وما بينهما)

يكشف تقاطع السينما والعمارة عالماً ساحراً من بناء العوالم الافتراضية وفن بعث العمارة غير المبنية على الشاشة. تستكشف هذه المحاضرة كيف يتقاطع الحكي والتحريك ثلاثي الأبعاد والخبرات البصرية الانفعالية لخلق سرديات جذابة في السينما. يحلل هذا النقاش التقنيات والعمليات الإبداعية المرتبطة بالفنون البصرية المعمارية كما يعرض ملاحظات من وراء كواليس إنتاج مشروعات شخصية حائزة على جوائز وأفلام تحريك وأفلام قصيرة موضحاً الرحلة من الفكرة إلى المنتج النهائي. يقدم النقاش فهماً أعمق لكيف يمكن للعمارة أن تتسامى متجاوزةً المساحة الفيزيائية لتصبح عنصراً فعالاً في الحكي السينمائي.

Karim Moussa is an architect, filmmaker, and former international Taekwondo champion. With over 20 years of experience, Moussa has art-directed globally recognized projects for top firms like KPF, Zaha Hadid, BIG, Foster + Partners, SOM, and Woods Bagot. His work focuses on concept communication and idea exploration, creating custom visual directions, 3D animations, and experiences that reveal design identities and narratives. Moussa's expertise in art directing multicultural and diverse-scale projects has been honed through years of dedication and experience.

كريم موسى معماري وصانع أفلام وبطل عالمي سابق في رياضة التايكندو. يحمل موسى في جعبته عشرين عاماً من الخبرة عمل فيها كمخرج فني في العديد من المشروعات المعروفة عالمياً لصالح مكاتب مرموقة مثل كيه بي إف وزها حديد وبيج وفوستر وشركاه وسوم ووودز باجوت. يركز عمل كريم على الإعلام بالتصور الإبداعي واستكشاف الأفكار وابتكار توجيهات بصرية مخصصة والتحريك ثلاثي الأبعاد والخبرات التي تكشف الهويات والسرديات التصميمية. شحذت خبرات موسى في الإدارة الفنية للمشروعات متعددة الثقافات ومتنوعة الأحجام عبر سنوات من التفاني والتجريب.

Design Fiction: On Mapping Future Visions

Design Fiction bridges design and filmmaking by generating alternative design futures through mapping trends, creating scenarios, and designing future artifacts. This talk delves into these concepts, showcasing how to film artifacts in future contexts and exploring compelling topics like next-humans, communication 4.0, and emerging social interactions. It also illustrates how Design Fiction examines the potential consequences of technology through a structured process, creating artifacts that tell captivating stories (diegetic prototypes). This talk promises to inspire and inform on how design and film can shape a brighter tomorrow, helping us avoid mindless actions today.

تصميمات مستقبلية: رؤى ومفاهيم بديلة للمستقبل

يسعى "تصميمات مستقبلية" إلى تجسير الفجوة بين التصميم وصناعة الأفلام عبر توليد مستقبلات تصميمية بديلة من خلال رسم خرائط الصراعات وابتكار السيناريوهات وتصميم المشغولات المستقبلية. تخوض هذه المحاضرة في هذه المفاهيم مستعرضةً كيف يمكن تصوير المشغولات في سياقات مستقبلية ومستكشفة موضوعات جذابة مثل البشر المقبلون والاتصالات نسخة 4.0 والتفاعلات الاجتماعية الصاعدة. كذلك توضح كيف تختبر القصص التصميمية العواقب المحتملة للتقنية عبر عملية مهيكلة خالقةً مشغولات تحكي قصصاً آسرة (أو نماذج سردية). تعد هذه المحاضرة بأن تلهم وتعلم الحضور كيف يمكن للتصميم وصناعة السينما أن يصوغا غداً أفضل وأن يساعدانا على تجنب الأفعال الغافلة في حاضرنا.

Ammer Harb is a designer and educator with a PhD in Design Futures from Politecnico di Milano and an MSc in Human-Centered Design from Brunel University London. He is the co-founder and R+D Director at Studio PARADIGM, an experiential design studio in Cairo and Milan. From 2019 to 2023, Harb was a research fellow in the EU-funded FUEL4DESIGN project, focusing on futures literacy for designers. Currently, he is an Assistant Professor of Design at Coventry University Cairo (TKH), where he leads the Product Design Department. He has worked on numerous design projects in Cairo, London, Dubai, and Milan, and has facilitated projects as a Design Thinking facilitator, including the "Social Innovation Platform" led by GIZ in Germany and Egypt. Throughout his career, Harb has developed three design toolkits, published several academic papers, and provided design solutions for over 150 projects.

آمر حرب هو مصمم ومعلم حاصل على درجة الدكتوراة في مستقبلات التصميم من جامعة بوليتيكنيكو ميلان ودرجة الماجستير في التصميم المتمركز حول الإنسان من جامعة برونيل بلندن. حرب هو المؤسس المشارك ومدير البحث والتطوير في ستوديو "بارادايم"، وهو ستوديو تصميم اختباري في القاهرة وميلان. بين عامي 2019 و2023، كان حرب زميل أبحاث في المشروع المدعوم من الاتحاد الأوروبي "فيول فور ديزاين" المعني بمحو أمية المصممين تجاه المستقبليات. حالياً، يعمل حارب كأستاذ مساعد ورئيس قسم تصميم المنتجات بجامعة كوفنتري فرع القاهرة. عمل حرب في مشروعات تصميم عديدة في القاهرة ولندن ودبي وميلان، كما قام بدور ميسر تفكير تصميمي في عدة مشروعات منها "منصة الابتكار الاجتماعي" التي قادتها الجمعية الألمانية للتعاون الدولي في ألمانيا ومصر. عبر مسيرته المهنية، طور حرب ثلاثة أطقم أدوات تصميمية ونشر مجموعة من الأوراق الأكاديمية وقدم حلولاً تصميمية لما يزيد عن 150 مشروع. 

Narratives of Displacement

Displacement is accelerating, with over 120 million people now considered displaced according to the United Nations. Whether due to wars, capitalism, colonialism, real estate development, gentrification, or climate change, the number of displaced persons continues to rise. Despite losing homes, jobs, and networks, displaced individuals often rebuild meaningful spaces that meet daily needs and express their identities and cultures. In response to this evolving crisis, there's a critical need to document, narrate and acknowledge the struggles and resilience of displaced communities and celebrate their contributions to cities and urban spaces. This talk explores the importance of engaging with displaced communities through creative mediums like film, drawing on the award-winning work "13 Square Meters". It covers ethical, interdisciplinary issues relevant to refugees and the built environment, the intersection of science and art, and how filmmaking can amplify the voices of marginalized communities and unveil their stories.

سرديات النزوح

النزوح يتسارع كظاهرة عالمية، فطبقاً للأمم المتحدة هناك 120 مليون إنسان يمكن اعتبارهم نازحين. سواءاً عاد الأمر إلى الحروب أو الرأسمالية أو الاستعمار أو التطوير العقاري أو الجنترة أو التغير المناخي، يستمر عدد الأشخاص النازحين في الارتفاع. على الرغم من فقدان البيوت والأعمال والشبكات الاجتماعية، عادةً ما يتمكن النازحون من بناء فضاءات عامرة تلاقي احتياجاتهم اليومية وتعبر عن هوياتهم وثقافاتهم. استجابةً للأزمة المتصاعدة، هناك احتياج ضروري للإقرار بنضالات مجتمعات النزوح وقدرتها على التكيف وتوثيقها وسردها وكذلك الاحتفاء بإسهاماتها في المدن والفضاءات الحضرية. تستكشف هذه المحاضرة أهمية الاشتباك مع مجتمعات النزوح عبر الوسائط الإبداعية مثل الفيلم بالنظر إلى الفيلم الحائز على عدة جوائز "13 متراً مربعاً". تتناول المحاضرة قضايا أخلاقية ومتداخلة معرفياً تتعلق باللاجئين والبيئات المبنية والتقاطع بين العلوم والفنون وكيف يمكن لصناعة الأفلام تضخيم أصوات المجتمعات المهمشة وكشف النقاب عن قصصهم.

Ayham Dalal, a lecturer in Architecture and Urban Design at the German University in Cairo (GUC), brings over 10 years of experience in Forced Migration and Refugee Studies. His film “13 Square Meters” (2021) won first prize at the London Architecture Film Festival (2021) under the theme of "care," and the “social awareness” prize at the Arquiteturas Film Festival in Lisbon, highlighting spatial justice and cultural diversity. Dalal authored "From Shelters to Dwellings: The Zaatari Refugee Camp" and co-edited the upcoming book “Tracing Camp,” focusing on refugee spaces and architectures in the Arab Levant. He conducted research fellowships at the University of Oxford, TU Berlin, Ifpo Amman, and CNRS-France.

أيهم دلال هو محاضر في العمارة والتصميم الحضري في الجامعة الألمانية في القاهرة ولديه خبرة تفوق العشر سنوات في مجالات الهجرة القصرية ودراسات اللاجئين. حصل فيلم دلال "13 متراً مربعاً" (2021) على الجائزة الأولى في مهرجان لندن لأفلام العمارة (دورة 2021) ضمن موضوع "العناية". كذلك حصل على جائزة "الوعي الاجتماعي" التي تمنح للأفلام المعنية بالعدالة الفراغية والاجتماعية في مهرجان أركيتيتوراس في لشبونة. ألَّف دلال كتاب "من ملاجئ إلى مساكن: مخيم الزعتري للاجئين" وشارك في تحرير الكتاب الذي يصدر قريباً "تتبع المخيم" الذي يركز على فضاءات اللاجئ وعماراته في الشام. حصل دلال على عدة زمالات بحثية في جامعة أكسفورد وجامعة برلين للتكنولوجيا وإفبو عمان والمركز الوطني الفرنسي للبحث العلمي.

Crafting Worlds in Animated Films

A deep discussion with industry-leading concept artists reveals the intricate processes behind creating captivating environments and unforgettable characters for animation movies. The panel explores the journey from initial concept sketches to final animated scenes, highlighting the techniques, tools, and inspirations driving these artists. Insights will be shared on how professionals approach world-building, character development, and visual storytelling, as well as how they collaborate with directors, writers, and other team members to bring their creative visions to life. This discussion offers a fascinating look into the artistry and innovation at the heart of the animation industry.

بناء العالم في أفلام التحريك

يكشف هذا النقاش المعمق بين مجموعة من فناني التصور الأبرز في صناعة أفلام التحريك العملية المعقدة التي تسبق خلق بيئات آسرة وشخصيات لا تنسى. يستكشف المتحاورون الرحلة من مخططات التصور الأولي وحتى مشاهد التحريك النهائية مبرزين التقنيات والأدوات ومصادر الإلهام التي تقود هؤلاء الفنانين. سيعرض المشاركون في الحلقة ملاحظاتهم حول كيف يمكن للمحترفين مقاربة مراحل بناء العالم وتطوير الشخصيات والحكي البصري بالإضافة إلى كيفية التعاون مع المخرجين والكتاب وأعضاء فريق العمل الآخرين لبث الحياة في رؤيتهم الإبداعية. يقدم هذا النقاش نظرة ساحرة في الحرفة والإبداع الواقعين في قلب صناعة التحريك.

Moderator – Ahmed Hamouda is the co-founder and Head of Story at Giraffics, an award-winning animation studio at the forefront of the Egyptian industry, the first in the MENA region to produce for Disney+ and has created over 1000 minutes of animation worldwide. Hamouda also served as a consulting producer for two short films under Disney's Kizazi Moto. His debut feature film, "The Grand Night," was selected for Annecy's MIFA in 2020, propelling the project into the global animation spotlight. He is a featured speaker at prestigious festivals including the Red Sea Film Festival, Meknes Animation Film Festival, and THU Career Camp.

Ahmed Gamal Arafa is an experienced art director working in the animation and post-production industry. His recent projects showcase his versatility and skill, including serving as the art director for "1st Totem Problems," a short animation produced for Disney+ under the direction of Oscar-winning filmmaker Peter Ramsey. Arafa also contributed as a visual development consultant on "Cleo," a feature animation directed by Barry Cook, renowned for his work on "Mulan." Currently, he holds the role of Art Director for "El Da7ee7," an online show at The Post Office, where he continues to apply his creative vision and expertise in visual storytelling.

Tarek Abdelkawi, an art director with an architectural background, has collaborated with numerous local and international clients, specializing in illustration-based design and concept generation. In addition to his professional work, Abdelkawi is an educator in both fields and a professional musician.

Mohammad Algendy, also known as Gendy, graduated from Zamalek's Fine Arts Scenography Department in 2006. He worked as an illustrator and storyboard artist in various advertising agencies and post-production houses until 2013. Gendy then studied composition, light, color, and visual narrative with renowned illustrator Marshall Vandruff. Since then, he has been a concept artist for comics, graphic novels, game development, animation, and motion graphics projects. He has also served as an art director in multiple studios and worked at E-sports. Additionally, he has taught concept art and environment design at local institutes and is currently the creative director of Illostraits Studio.

مدير النقاش: أحمد حمودة هو المؤسس المشارك ورئيس قسم القصة في جيرافيكس، ستوديو تحريك حائز على جوائز يتصدر صناعة التحريك في مصر فهو الستوديو الأول في منطقة الشرق الأوسط الذي أنتج أعمال لصالح منصة ديزني+ كما أنتج أكثر من 1000 دقيقة من التحريك عالمياً. خدم حمودة كذلك كمنتج استشاري لفيلمين قصيرين ضمن مسلسل ديزني كيزازي موتو. أختير فيلم حمودة الروائي الطويل الأول "الليلة الكبيرة"، للمشاركة في سوق أفلام التحريك العالمي بمهرجان آنسي الدولي لأفلام التحريك في 2020 مما سلط أضواء مجتمع التحريك العالمي تجاه المشروع. دعي حمودة كمتحدث بارز في العديد من المهرجانات المرموقة ومنها مهرجان البحر الأحمر السينمائي ومهرجان مكناس الدولي للأفلام المتحركة ومعسكر تي اتش يو المهني.

أحمد جمال عرفة هو مخرج فني يعمل في التحريك وفي صناعة ما بعد الإنتاج. تظهر أعمال عرفة الحديثة تنوعه ومهاراته بما في ذلك العمل كمخرج فني لفيلم "مشاكل طوطم الأولى" القصير المنتج لصالح ديزني+ من إخراج المخرج الحائز على جائزة الأوسكار بيتر رامزي. ساهم عرفة كذلك كمستشار تطوير بصري في فيلم التحريك الروائي الطويل "كليو" من إخراج باري كوك المعروف بعمله على فيلم "مولان". حالياً يشغل عرفة منصب المخرج الفني لبرنامج "الدحيح" لدى شركة بوست أوفيس حيث يستمر في وضع رؤيته وخبرته الإبداعية في الحكي البصري محل التطبيق.

طارق عبد القوي هو مخرج إبداعي ذو خلفية معمارية. عمل طارق مع العديد من العملاء المحليين والعالميين متخصصاً في التصميم المرتكز على الرسم وتوليد المفهوم الفني. بالإضافة إلى عمله الاحترافي فعبد القوي مدرس في المجالين آنفي الذكر وهو أيضاً موسيقي محترف.

محمد الجندي، المعروف كذلك بجندي، تخرج من كلية الفنون الجميلة بالزمالك قسم ديكور في 2006. عمل الجندي كرسام وكمخطط قصص في العديد من وكالات الإعلان وشركات مرحلة ما بعد الإنتاج حتى عام 2013. درس الجندي بعد ذلك التكوين والإضاءة واللون والسرد البصري تحت إشراف الرسام المعروف مارشال فاندرف. منذ ذلك الحين عمل الجندي كفنان تصور للكوميكس والروايات المصورة وتطوير الألعاب والتحريك ومشروعات الرسوميات المتحركة. خدم الجندي كذلك كمخرج فني في عدد من الستوديوهات وعمل في إي-سبورتس. بالإضافة إلى ما سبق، فقد علم الجندي نفسه فن التصور وتصميم البيئة في معاهد محلية ويشغل حالياً منصب المدير الإبداعي لستوديو إيلوسترايتس.

Character Creation and Animation for Game Design

The process of character creation and animation for video games involves understanding the basics of character design through observation and abstraction from the world around us. Learn the fundamentals that make character and enemy animations readable, smooth, and most importantly, alive. This talk explores  these key principles, offering insights into crafting compelling and engaging animated characters for video games.

Alaa Fleifel is an animator and award-winning animation director based in Beirut, known for his short films and animated music videos. He is one of the founding members of “The Animation Collective” in Beirut, where he aims to perfect his marinated chicken cuisine.

ابتكار وتحريك الشخصيات لتصميم الألعاب

تتطلب عملية ابتكار وتحريك الشخصيات لألعاب الفيديو فهم مبادئ تصميم الشخصيات عبر ملاحظة العالم من حولنا وتجريده. تَعلّم هذه المبادئ التي تجعل من تحريك الشخصية وأعدائها مقروءاً وانسيابياً وحياً، وهو الخاصية الأهم. يخوض هذا النقاش في هذه الأساسيات المفتاحية ليقدم للحضور ملاحظات حول صياغة شخصيات مثيرة وأخاذة لألعاب الفيديو.

علاء فليفل هو فنان تحريك ومخرج أفلام تحريك حائز على جوائز يعيش في بيروت، وهو معروف بأعماله من أفلام قصيرة وفيديوهات تحريك موسيقية. فليفل هو أحد الأعضاء المؤسسين لتعاونية التحريك ببيروت، حيث ينوي بلوغ ذروة الامتياز في أسلوب طهو الدجاج المتبل.

Escaping the City: Insights from a Film Director, Architect, and Environmentalist

The Cairo we know today was formed through the union of various historical urban areas, such as Fustat, Qata'i, and Fatimid Cairo. This union occurred through a long historical process of architectural changes and urban interventions, most of which were driven by political and military reasons, while some were the result of economic and environmental factors. Despite this extensive transformation, Cairo remained a narrow, exceptional urban space within a broader rural geographic context. This panel, featuring insights from a film director, architect, and environmentalist, will discuss the urban overlap and social tension between Cairo and the countryside, shaping our perceptions of city life and creating a cycle of urbanization followed by a flight from the city. These dynamics drive us to observe life within Cairo and question the reasons behind our constant need to escape from the old form of the city, whether to compounds or to the countryside again.

 الهروب من المدينة: ملاحظات مخرج أفلام، ومعماري، وناشط بيئي

تشكلت القاهرة كما نعرفها اليوم عبر اتحاد مناطق حضرية تاريخية مختلفة مثل الفسطاط والقطائع والقاهرة الفاطمية. حدث هذا الاتحاد على مدار عملية تاريخية طويلة من التغيرات المعمارية والتدخلات الحضرية التي أتى أغلبها كنتيجة لأسباب سياسية وعسكرية بينما جرى البعض الآخر بسبب عوامل اقتصادية وبيئية. على الرغم من هذا التحول المفصل، ظلت القاهرة مساحة حضرية ضيقة واستثنائية وسط سياق جغرافي ريفي أوسع. ستقوم هذه الحلقة النقاشية، التي تستعرض ملاحظات لمخرج ومعماري وناشط بيئي، بمناقشة التداخل الحضري والتوتر الاجتماعي بين القاهرة والريف اللذان يشكلان مفهومنا عن حياة المدينة، خالقين بذلك دورة من حضرنة متبوعة بهربٍ من المدينة. هذه التفاعلات تدفعنا لتأمل الحياة في القاهرة ومسائلة الأسباب وراء حاجتنا المستمرة للهرب من الشكل القديم للمدينة، سواءً إلى المجتمعات المسورة، أو إلى الريف مرةً أخرى.

Moderator – Hossam Gad is a researcher in anthropological history at Megawra (Built Environment Collective) and a member of the Center for Narrative History and Social Research "Shubra Archive." He holds a "New Generation" fellowship from the Arab Council for the Social Sciences and has participated in courses on historical writing, oral history, social science theories, and urban studies. Gad has facilitated workshops on the history of Cairo and trained others in oral history tools. His extensive research on urban issues in historical Cairo serves academic, journalistic, and civil society audiences, focusing on ethnographic theory and documenting oral history narratives.

Karim Shaaban is a film director with 16 years of experience, dedicated to capturing emotion and impact in every frame. His work spans experimental short films, music videos, advertising, documentaries, and feature films. Shaaban’s short film "I Don't Care If the World Collapses" premiered at two Oscar-qualifying festivals and was acclaimed at the Palm Springs International ShortFest, while his second short film, "Nightshift," also received positive online reception. Passionate about film photography, Shaaban continues to explore innovative storytelling methods to engage and inspire change.

Abdallah Tawfic holds a degree in Architecture from Cairo University and a master’s in Resource Efficiency in Architecture and Planning from HafenCity University, Hamburg. He has worked on the Participatory Infrastructure Project (PIP) with German International Cooperation (GIZ) in Egypt and led urban agriculture projects at the American University in Cairo’s RISE institute. Co-founder of Urban Greens Egypt, Tawfic promotes urban agriculture and green infrastructure in Cairo. He writes for "The Nature of Cities" and "The Urban Activist" and is a consultant for the U.S. Forest Service International Program, and a member of the "Beyond Trees Network."

Omar Nagati is an architect, urban planner, and co-founder of CLUSTER, an urban design and research platform in downtown Cairo. A Cairo University graduate, he studied at UBC Vancouver and UC Berkeley, focusing on informal urbanism, and has taught at various universities, including the University of Sheffield, UK. Nagati’s interdisciplinary approach explores urban history and design, particularly in the Global South. His work at CLUSTER has earned awards like the Cairo Design Award and Curry Stone Design Prize. He has co-authored several publications, including Archiving the City in Flux (2013) and Street Vendors and the Contestation of Public Space (2017).

مدير النقاش: حسام جاد هو باحث في التاريخ الأنثروبولوجي في جمعية الفكر العمراني "مجاورة" وعضو فريق مركز سرد للتاريخ والأبحاث الاجتماعية "أرشيف شبرا". وهو حاصل على زمالة "الجيل الجديد" التابعة للمجلس العربي للعلوم الاجتماعية، وشارك في مجموعة متنوعة من دورات التأسيس المنهجي في الكتابة التاريخية وأدوات التاريخ الشفوي، وكذلك مجموعة من ورش عمل حول نظريات العلوم الاجتماعية والدراسات الحضرية والأسس المنهجية لقراءة وتحليل الوثائق التاريخية (المملوكية - العثمانية). قام جاد بتيسير مجموعة من الورش حول تاريخ مدينة القاهرة وأشكال الحياة الاجتماعي بها بالإضافة إلى عدد من التدريبات حول أدوات التاريخ الشفوي. وقد أجرى جاد أبحاثًا مكثفة حول القضايا الحضرية في القاهرة التاريخية موجهة للجمهور الأكاديمي والصحفي وللعاملين بالمجتمع المدني، وطوّر مهارات في بناء النظرية الأثنوغرافية الميدانية، وتوثيق سرديات التاريخ الشفوي لأهالي القاهرة التاريخية (الخليفة - الحطابة).

كريم شعبان هو مخرج أفلام يحمل في جعبته 16 عاماً من الخبرة تنوعت فيها أعماله بين الأفلام التجريبية القصيرة والفيديو الموسيقي والإعلانات والوثائقيات والأفلام الروائية الطويلة. حرض فيلم شعبان القصير "إن شاء الله الدنيا تتهد" في مهرجانين من المهرجانات المؤهلة لدخول قوائم تصويت جوائز الأوسكار وقوبل بحفاوة في مهرجان بالم سبرينجز الدولي. بالمثل تلقى فيلمه القصير الثاني "شفت مسائي" استقبالاً إيجابياً على مواقع التواصل الاجتماعي. يستمر شعبان، الشغوف بالتصوير الفوتوغرافي التناظري، في استكشاف طرق مبدعة في الحكي في سبيل إلهام التغيير والتفاعل معه.

عبدالله توفيق يحمل درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة القاهرة والماجستير في كفاءة الموارد في العمارة والتخطيط من جامعة هافن سيتي بهامبورج، ألمانيا. عمل توفيق في مشروع البنية التحتية التشاركية المقام بمساعدة المؤسسة الألمانية للتعاون الدولي في مصر، وقاد مشروعات زراعة حضرية في معهد بحوث البيئة المستدامة التابع للجامعة الأمريكية في القاهرة. يدعو توفيق، المؤسس المشارك لشركة إيربان جرينز، إلى نشر الزراعة الحضرية والبيئة التحتية الخضراء في القاهرة. يكتب توفيق لصالح مواقع "نايتشر أوف سيتيز" و"إيربان أكتيفيست"، كما يعمل كاستشاري للبرنامج الدولي لخدمة الغابات الأمريكية، وهو عضو في شبكة "بيوند تريز".

عمر نجاتي هو معماري ومصمم عمراني وعضو مؤسس لـمختبر عمران القاهرة (كلستر)، وهي منصة للتصميم والبحث العمراني يقع مقرها في وسط البلد بالقاهرة. درس ناجي، المتخرج من جامعة القاهرة، في يو بي سي فانكوفر ويو سي بيركلي باهتمام خاص بحضرنة غير المخططة رسمياً، وقد درّس في جامعات مختلفة منها جامعة شيفيلد بالمملكة المتحدة. تستكشف مقاربة نجاتي متداخلة التخصصات التاريخ الحضري والتصميم وخصوصاً في الجنوب العالمي. استحق نجاتي بفضل عمله في كلاستر عدة جوائز منها جائزة القاهرة للتصميم وجائزة تصميم كاري ستون. ألف نجاتي بالمشاركة عدد من المنشورات تضمنت: "أرشفة مدينة في تحول" (2013) و"باعة الشوارع والنزاع على الفضاء العام" (2017).

Crafting Historical Cinema: Insights from ‘Om El Donya’

This masterclass explores the adaptation of historical content into film while preserving its authenticity and accuracy, using the docuseries "Om El Donya" as a case study. "Om El Donya" (Mother of the World) is a comprehensive series produced by WATCH IT, offering an extensive exploration of Egyptian history from ancient civilizations to the modern era. Directed by Mahmoud Rashad and featuring the Egyptian actress Sawsan Badr, the series captivates audiences with its detailed portrayal of Egypt's rich historical tapestry. The masterclass delves into the director’s methods for conducting historical research, crafting a visually compelling narrative, and maintaining historical accuracy throughout the production process. It also reveals how historical findings were translated into set and costume design, ensuring that every visual element authentically reflects the periods depicted. This in-depth examination provides valuable insights into balancing historical integrity with cinematic storytelling.

صناعة سينما تاريخية: رؤى من 'أم الدنيا'

تستكشف هذه المحاضرة اقتباس المحتوى التاريخي لصنع فيلم مع الحفاظ على الأصالة والدقة مستخدمةً المسلسل الوثائقي التاريخي "أم الدنيا" كحالة للدراسة. يعرض"أم الدنيا"، الذي أنتجته منصة واتش إت وأخرجه محمود رشاد وشاركت فيه الممثلة المصرية سوسن بدر، لمشاهديه استكشافاً مفصلاً للتاريخ المصري يمتد من الحضارات القديمة وحتى الفترة المعاصرة، فاتناً إياهم بتصويره المسهب للنسيج التاريخي الغني لمصر. تخوض هذه المحاضرة في أساليب المخرج لإجراء البحث التاريخي وصياغة سردية مثيرة بصرياً وتكشف عن الكيفية التي تحولت بها المعرفة التاريخية إلى تصميمات للديكور والملابس ضامنةً تعبير كافة العناصر البصرية الأصيل عن المرحلة التاريخية التي يصورها العمل. يقدم هذا الاستقصاء المعمق عرضاً قيماً لتجربة تجسد الموازنة بين الدقة التاريخية والحكي السينمائي.

Mahmoud Rashad is a scriptwriter and film director specializing in documentaries about history, particularly ancient Egypt. He studied theatre at Manhattanville College in New York and is currently studying filmmaking at the Cinema High Institute in Cairo, Egypt. Rashad wrote and directed the documentary series "Om El Donya" (seasons 1 and 2), "El Container" (season 1), and "Safari El Khair."

محمود رشاد هو كاتب سيناريو ومخرج متخصص في الوثائقيات التاريخية وتحديداً تلك التي تتناول مصر القديمة. درس رشاد المسرح في كلية مانهاتن فيل في نيويورك وهو حالياً يدرس السينما في المعهد العالي للسينما بالقاهرة. كتب رشاد وأخرج المسلسل الوثائقي "أم الدنيا" (الموسمان الأول والثاني) و"الكونتينر" (الموسم الأول) و"سفاري الخير".

Photogrammetry, 3D Reconstruction & Cultural Memory in the Virtual World

What has been the role of mapping technologies throughout history? How can we leverage and decolonize immersive technologies and 3D reconstruction tools today to map stories and spaces from underrepresented territories and communities, in order to create a more inclusive and heterogeneous virtual world? This masterclass explores the history of mapping and the purposes it has served, to understand how we can use mapping, 3D, and VR technologies today to upend colonial mapping systems and produce heterogeneous and equitable virtual futures.

المسح التصويري وإعادة التركيب ثلاثية الأبعاد والذاكرة الثقافية في العالم الافتراضي

ما هو دور تقنيات رسم الخرائط عبر التاريخ؟ كيف يمكننا الاستفادة من التقنيات الاستغراقية وأدوات إعادة التركيب ثلاثية الأبعاد وتحريرها لرسم خرائط قصص ومساحات تنتمي إلى مناطق وجماعات ضعيفة التمثيل في سبيل إبداع عالم رقمي أكثر احتوائية وتبايناً؟ تستكشف هذه المحاضرة تاريخ فن رسم الخرائط والأغراض التي خدمها لفهم كيف يمكننا استخدام تقنيات رسم الخرائط والواقع الافتراضي والتقنيات ثلاثية الأبعاد اليوم لاجتثاث أنظمة رسم الخرائط الاستعمارية وإنتاج مستقبلات افتراضية متباينة وعادلة.

Patricia Echeverria Liras is a documentary film director and producer trained in architecture and documentary film. She works across the fields of ethnographic research, documentary film, and immersive art. Liras runs “The Office for Public Therapy Politics,” a new media creative studio and documentary production company focusing on documentary film, human rights, and immersive technologies. She has directed and produced international projects including “Public Therapy Tour” with Matadero Madrid, “Outside In,” “Parallel Utopias” at the Korean DMZ with National Geographic, “In This Land” with SAT (Société des arts Technologiques) and NYU ITP, and the Venice Biennale College Lab. Most recently, Liras directed and produced “Remember This Place: 31°20’46’’N 34°46’46’’E,” which premiered at the Venice International Film Festival.

باتريسيا إتشيفيريا ليراس هي صانعة ومنتجة أفلام وثائقية درست العمارة والأفلام الوثائقية. عملت ليراس في مجالات البحث الإثنوغرافي والأفلام الوثائقية والفنون الاستغراقية وتدير حالياً "مكتب سياسات العلاج العام" وهو ستوديو إبداعي للإعلام الجديد وشركة إنتاج وثائقيات تركز على الأفلام الوثائقية وحقوق الإنسان والتقنيات الاستغراقية. أخرجت ليراس وأنتجت مشروعات عالمية من ضمنها "جولة العلاج العام" لصالح مركز ماتاديرو مدريد للفنون المعاصرة، "من الخارج دخولاً" و"يوتوبيات موازية" في المنطقة منزوعة السلاح على الحدود الكورية لصالح ناشونال جيوجرافيك، و"في هذه الأرض" لصالح جمعية الفنون التكنولوجية بمونتريال وبرنامج الاتصالات التفاعلية بجامعة نيويورك ومعمل كلية بينالي فينيسيا. مؤخراً أخرجت ليراس وأنتجت "تذكر هذا المكان: 31°20'46" شمالاً،34°46'46" شرقاً" والذي عرض للمرة الأولى في مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي.

Biomimicry: Seeking Nature's Wisdom

Nature has always inspired artists, designers, and innovators. While drawing from nature has taken diverse forms, learning from its wisdom is crucial for sustainable design and living. Biomimicry, an interdisciplinary field, emphasizes reconnecting with nature's principles in our creations and lifestyles. It acknowledges our species' ingenuity while recognizing the need to learn from nature and fellow earthlings. This workshop delves into the philosophy and fundamentals of Biomimicry, exploring its application to envision a sustainable, cohesive, and thriving future. Participants will also have the opportunity to connect with nature through an immersive experience: birding and nature observation by the Nile tour. Join us as we delve into nature's lessons to design a world that harmonizes with our natural world.
This workshop is presented by Dayma.

محاكاة حيوية: السعي وراء حكمة الطبيعة

لطالما ألهمت الطبيعة الفنانين والمصممين والمبدعين. اتخذ الاستلهام من الطبيعة أشكالاً متنوعة منها التعلم من حكمتها، وهو أمر ضروري للتصميم والعيش المستدامين. المحاكاة الحيوية، وهو مجال متداخل التخصصات، يؤكد على إعادة الاتصال بمبادئ الطبيعة في إبداعاتنا وأنماط حياتنا. يقر هذا المجال ببراعة جنسنا بينما يعترف بالحاجة إلى التعلم من الطبيعة ومن رفاقنا الأرضيين. تخوض هذه الورشة في فلسفة وأساسيات المحاكاة الحيوية مستكشفة تطبيقاتها في تصور مستقبل مستدام ومتسق ومزدهر. سيحظى المشاركون أيضاً بفرصة المشاركة في جولة مشاهدة طيور في النيل مما يتيح لهم التأمل في الحياة البرية المتنوعة على ضفاف النهر واستلهام الأفكار منها. انضموا إلينا لنلج سوياً إلى دروس الطبيعة في سبيل تصميم عالم يتآلف مع عالمنا الطبيعي.
هذه الورشة مقدمة من دايمة.

Dayma is an eco-education and sustainability enterprise dedicated to fostering environmental stewardship and innovation. Through curated experiences, activities, and programs, Dayma builds a community of conscious citizens and innovators who prioritize sustainability, Biomimicry, and regenerative travel. By connecting people with nature and local communities, Dayma educates about sustainability and advocates for environmental literacy across all industries. Central to Dayma's mission is inspiring sustainable actions through meaningful connections to the natural world and local contexts. They emphasize learning from nature and community insights to redesign industries towards a more sustainable future, promoting inspired and connected decision-making for a healthier planet.

دايمة هي مؤسسة استدامة وتعليم بيئي مخصصة لتنمية الإدارة والإبداع البيئيين. عبر تجارب ونشاطات وبرامج منسقة، تبني دايمة مجتمعاً من المواطنين الواعين والمبدعين الذين يولون الأهمية للاستدامة والمحاكاة الحيوية والسفر التجددي. عبر ربط الناس بالطبيعة والمجتمعات المحلية، تعلِّم دايمة الاستدامة وتدعو إلى التعلم البيئي في كل الصناعات. تركز مهمة دايمة على إلهام ممارسات الاستدامة عبر إقامة صلات هادفة بالعالم الطبيعي والسياقات المحلية، حيث تؤكد على التعلم من الطبيعة ومن رؤى المجتمع لإعادة تصميم الصناعات بغرض دفعها تجاه مستقبل أكثر استدامة، مروجةً بذلك عملية صنع قرار ملهمة ومترابطة من أجل كوكب أصح حالاً.

Wrapped in Silk

"These hands are worthy of being wrapped in silk," an Egyptian saying that celebrates exquisite handicrafts. Our "Wrapped in Silk" day tour offers a captivating journey blending contemporary artistry with traditional craftsmanship. The tour concludes at a serene farm retreat where creativity thrives. More than just a tour, "Wrapped in Silk" is an immersive experience that intertwines Egypt’s artistic heritage with contemporary innovation. It highlights key ethical principles in design and craftsmanship, including sustainable architecture, empowerment of underrepresented communities, eco and agritourism, and heritage preservation. Discover the beauty of Egypt’s rich artistic traditions while exploring ethical practices that shape sustainable futures.

This tour is presented by Qahrawya.
Registration Deadline: September 28th

تتلف في حرير

يحتفل التعبير المصري "إيدين تتلف في حرير" بالمهارة الحرفية الفائقة. تقدم جولة "تتلف في حرير" رحلة آسرة تمزج بين البراعة المعاصرة والصنعة التقليدية. تنتهي الجولة في مزرعة هادئة حيث يزدهر الإبداع. لكن "تتلف في حرير" ليست مجرد جولة عابرة، إنها تجربة انغماسية تزاوج بين تراث مصر الحرفي والإبداع المعاصر حيث تبرز الأسس الأخلاقية الرئيسية في التصميم والحرفة بما في ذلك العمارة المستدامة وتمكين المجتمعات ضعيفة التمثيل والسياحة البيئية والزراعية وحفظ التراث. تعرفوا على جمال التقاليد الفنية المصرية الغني بينما تستكشف الممارسات الأخلاقية التي تشكل المستقبلات المستدامة. 

هذه الجولة مقدمة من قاهروية
أخر موعد للتسجيل: سبتمبر ٢٨

Qahrawya is a tourism company offering thematic walking tours in Cairo, showcasing its historical architecture, modern and contemporary visual art scene, and its cultural heritage. They provide a full interactive experience through artist meet-ups, community workshops, and local cuisine. Focusing on storytelling, Qahrawya presents an alternative narrative of Cairo, making each tour unique and enchanting. Starting with four tours in Downtown, they have expanded over six years to operate in seven districts, offering ten thematic tours. Each tour provides a fresh perspective, ensuring a magical and ever-changing experience for visitors.

قاهروية هي شركة سياحة تقدم جولات مشي موضوعاتية في القاهرة تستعرض من خلالها العمارة التاريخية ومشهد الفن البصري الحديث والمعاصر وتراث المدينة الثقافي. تقدم جولات قاهروية تجربة تفاعلية كاملة عبر إتاحة الفرصة لمقابلة الفنانين والمشاركة في ورش عمل مجتمعية والتعرف على المطبخ المحلي. عبر التركيز على عنصر الحكي، تقدم قاهروية سردية بديلة للقاهرة مما يجعل كل جولة مميزة وساحرة. بدأت جولات قاهروية بأربع جولات في وسط البلد وتوسع نطاق عملهم بعد ذلك على مدار ستة أعوام ليشمل سبعة أحياء تقدم فيهم 10 جولات. تؤمن كل جولة من جولات قاهروية منظوراً جديداً على موضوعها مما يضمن للزوار تجربة سحرية ومتغيرة على الدوام.

Birdwatching Trip: Re-imagining Time and Space in the City

Join us on October 12th for a birdwatching trip celebrating World Migratory Bird Day. This engaging tour will highlight the crucial role of wetland ecosystems, their impact on urban areas like Cairo, and the diverse bird species that call these habitats home. Participants will learn bird identification techniques, understand the threats facing these species, and explore our role in their conservation. This tour offers a unique opportunity to support eco-tourism, connect with fellow birdwatching enthusiasts, reflect on reimagining the city and embracing autonomy, and contribute to the mental well-being that comes from connecting with nature.

This tour is presented by Nature Conservation Egypt.
Registration Deadline: October 7th

رحلة مشاهدة الطيور: إعادة تخيل الزمن والمساحة في المدينة

انضموا إلينا في الثاني عشر من أكتوبر للذهاب في رحلة لمشاهدة الطيور احتفالاً باليوم العالمي للطيور المهاجرة. ستبرز هذه الرحلة الممتعة الدور الحيوي للنظام البيئي للأهوار وتأثيرهم على المناطق الحضرية مثل القاهرة وأجناس الطيور المتنوعة التي تعتبر هذه المناطق وطناً. سيتعلم المشاركين طرق التعرف على الطيور وسيفهمون جانباً من الأخطار التي تواجه هذه الأجناس وسيعرفون أكثر عن دورنا في الحفاظ عليها. توفر هذه الجولة فرصة مميزة لمساندة السياحة البيئية والتواصل مع الزملاء من محبي مشاهدة الطيور والتأمل في إعادة تخيل المدينة وتبني الاستقلالية، كذلك تعزز من الصحة النفسية التي تنتج عن التواصل مع الطبيعة. 

هذه الجولة مقدمة من الجمعية المصرية لحماية الطبيعة
أخر موعد للتسجيل: أكتوبر ٧

Nature Conservation Egypt (NCE) is an Egyptian NGO dedicated to preserving Egypt’s natural heritage and promoting its sustainable use for present and future generations. Established in 2005 by leading experts in nature and biodiversity conservation, NCE specializes in scientific research, advocacy, education, and outreach to support species, habitats, and local communities. Partnering with local experts, government bodies, and international organizations, NCE is a member of the International Union for the Conservation of Nature (IUCN). Since 2019, NCE has been recognized as BirdLife’s partner for Egypt and collaborates with the African Biodiversity Network to advance bio-cultural diversity and food sovereignty in Africa.

 الجمعية المصرية لحماية الطبيعة هي مؤسسة مصرية غير حكومية مكرسة للحفاظ على تراث مصر الطبيعي وترويج استخدامه المستدام في سبيل حفظه للأجيال الحالية والمقبلة. أسست الجمعية في عام 2005 على يد خبراء بارزين في مجال حماية الطبيعة والتنوع البيئي، وتتخصص في البحث العلمي ومناصرة القضايا البيئية والتعليم والاتصال في سبيل دعم الأجناس الحيوانية والموائل الطبيعية والمجتمعات المحلية. تشارك الجمعية العديد من الخبراء المحليين والأجهزة الحكومية والمنظمات الدولية وهي عضو في الاتحاد الدولي لحفظ الطبيعة (IUCN). منذ عام 2019، سميت الجمعية شريكاً لمنظمة بيردلايف في مصر، كذلك تتعاون مع الشبكة الإفريقية للتنوع البيولوجي للنهوض بالتنوع البيولوجي الثقافي والسيادة الغذائية في أفريقيا.

Cosmos Cinema

Lights,
Camera,
Action!

Step into the "Cosmos Cinema” tour and embark on a cinematic journey spanning over 100 years of Egyptian film history. Cinema transcends mere entertainment; it's a gateway to different worlds, cultures, and eras, offering diverse experiences and perspectives. Behind this enchantment are visionary filmmakers, the true wizards of storytelling, who unlock cinematic wonders for us. Join us as we delve into the golden age of Egyptian cinema, where legends were born and timeless classics were created. Each step of our journey unveils a new chapter in the rich history of Egyptian filmmaking.

Cut!

This tour is presented by Qahrawya.
Registration Deadline: October 5th

سينما كوزموس

نور
كاميرا
أكشن 

انضموا إلى جولة "سينما كوزموس" واشرعوا في رحلة سينمائية تمتد على مدار 100 عام من تاريخ السينما المصرية. السينما تتجاوز مجرد كونها تسلية؛ إنها مدخل إلى عوالم وثقافات وحقب مختلفة، مقدمةً بذلك تجارب ورؤى متنوعة. خلف هذا السحر، يقف صناع الأفلام الحالمون، سحرة الحكي الحقيقيون الذين يفتحون لنا أبواب العجائب السينمائية. انضموا لنا لندلف سوياً إلى العصر الذهبي للسينما المصرية حيث ولدت الأساطير وأبدعت الأعمال الخالدة، وستكشف لكم كل خطوة في رحلتنا فصلاً جديداً من التاريخ الغني لصناعة الأفلام المصرية.

كات

هذه الجولة مقدمة من قاهروية
أخر موعد للتسجيل: أكتوبر ٥

Qahrawya is a tourism company offering thematic walking tours in Cairo, showcasing its historical architecture, modern and contemporary visual art scene, and its cultural heritage. They provide a full interactive experience through artist meet-ups, community workshops, and local cuisine. Focusing on storytelling, Qahrawya presents an alternative narrative of Cairo, making each tour unique and enchanting. Starting with four tours in Downtown, they have expanded over six years to operate in seven districts, offering ten thematic tours. Each tour provides a fresh perspective, ensuring a magical and ever-changing experience for visitors.

قاهروية هي شركة سياحة تقدم جولات مشي موضوعاتية في القاهرة تستعرض من خلالها العمارة التاريخية ومشهد الفن البصري الحديث والمعاصر وتراث المدينة الثقافي. تقدم جولات قاهروية تجربة تفاعلية كاملة عبر إتاحة الفرصة لمقابلة الفنانين والمشاركة في ورش عمل مجتمعية والتعرف على المطبخ المحلي. عبر التركيز على عنصر الحكي، تقدم قاهروية سردية بديلة للقاهرة مما يجعل كل جولة مميزة وساحرة. بدأت جولات قاهروية بأربع جولات في وسط البلد وتوسع نطاق عملهم بعد ذلك على مدار ستة أعوام ليشمل سبعة أحياء تقدم فيهم 10 جولات. تؤمن كل جولة من جولات قاهروية منظوراً جديداً على موضوعها مما يضمن للزوار تجربة سحرية ومتغيرة على الدوام.

From Concept to Construct: Production Design through the Lens of Shadi Abdel Salam, Onsi Abu Seif, and Mahmoud Mohsen

This workshop is designed for individuals passionate about production design and art direction, with a special focus on the most significant works of renowned Egyptian production designers across different generations: Shadi Abdel Salam, Onsi Abu Seif, and Mahmoud Mohsen. Under expert guidance, participants will explore these masterpieces as case studies, gaining hands-on experience in translating visual ideas from concept to construct. The workshop covers essential skills such as research, documentation, time management, and budgeting, preparing participants for roles within the Film, Television, and Advertising industries. As a highlight, special sessions with esteemed production designers Onsi Abu Seif and Mahmoud Mohsen will offer invaluable insights into their expertise and journeys in the world of production design.

من الفكرة إلى البناء: تصميم الديكور السينمائي من خلال عدسة شادي عبد السلام وأنسي أبو سيف ومحمود محسن

هذه الورشة مصممة للشغوفين بتصميم الديكور السينمائي والإخراج الفني. تولي هذه الورشة تركيز خاص للأعمال المؤثرة لثلاثة من مصممي الديكور السينمائي المصريين المنتمين لأجيال مختلفة: شادي عبد السلام وأنسي أبو سيف ومحمود محسن. بتوجيه خبير، سيستكشف المشاركون هذه التحف الفنية كحالات للدراسة، مكتسبين تجربة تطبيقية في ترجمة الأفكار البصرية من الأفكار حتى البناء. تغطي هذه الورشة المهارات الأساسية مثل البحث والتوثيق وإدارة الوقت ووضع الميزانيات وتجهيز المشاركين لأدوار في صناعات السينما والتليفزيون والإعلانات. كحدث خاص، ستعقد جلسات مع مصممي الديكور السينمائي المعروفين أنسي أبو سيف ومحمود محسن يتيحا فيها للحضور نظرة قيمة على خبرتهما ورحلتهما في عالم تصميم الديكور السينمائي.

About the Instructor: Shady El-Anany is an Egyptian production designer and art director with recognition both inside and outside Egypt. He began his career at the Cinema Institute, Academy of Arts, and gained prominence with the series Habib Al-Ruh, directed by Tayseer Abboud. El-Anany has collaborated on advertising campaigns with major brands like El Sewedy Cables and Citibank, and worked on notable TV programs like With Heikal by the Egyptian writer and analyst Mohamed Hassanein Heikal. He is the Head of the Decoration Division at the Cinema Professions Syndicate and a part-time lecturer at MSA University. El-Anany also teaches workshops in art direction and set design in Egypt and abroad, including at international film festivals.

عن مقدم الورشة: شادي العناني هو مصمم الديكور السينمائي ومخرج فني مصري يحظى بالتقدير داخل وخارج مصر. بدأ العناني مشواره المهني منطلقاً من معهد السينما بالقاهرة قبل أن يحظى بالنجاح مع مسلسل حبيب الروح من إخراج تيسير عبود. شارك العناني في حملات إعلانية عديدة لعلامات تجارية كبرى مثل السويدي للكابلات وسيتي بانك، كما عمل في برامج تلفزيونية بارزة مثل برنامج "مع هيكل" الذي قدمه الصحفي المصري الراحل محمد حسنين هيكل. يشغل العناني منصب رئيس شعبة الديكور بنقابة المهن السينمائية، وهو محاضر بجامعة أكتوبر للعلوم الحديثة والآداب. يقيم العناني كذلك ورش لتدريس الإخراج الفني وهندسة الديكور في مصر وخارجها بما في ذلك مهرجانات السينما العالمية.

Color Psychology

This masterclass delves into the fascinating world of color psychology and its profound impact on emotions, behavior, and overall well-being. By exploring the science behind how different hues influence mood, perception, and energy, participants will gain valuable insights into how to use color as a powerful tool in design and interior spaces. Attendees will learn how to create environments that resonate on a deeper emotional level, evoking specific feelings and enhancing the user experience. Whether you're looking to transform a space into a calming retreat or an energizing hub, this masterclass will equip you with the knowledge to harness the power of color to bring your designs to life.

سيكولوجيا الألوان

تخوض هذه الجلسة في عالم سيكولوجيا الألوان الساحر وتأثيرها العميق على المشاعر والسلوك والعافية العامة. عبر استكشاف الأساس العلمي الذي يقوم عليه فهمنا لكيفية تأثير النقبات اللونية المختلفة على مزاجنا وإدراكنا وطاقتنا، سيكتسب الحضور فهماً قيماً لكيفية استخدام الألوان كأداة قوية في التصميم وفي المساحات الداخلية. سيتعلم المشاركون كيف يمكنهم إبداع بيئات تؤثر على مستوى عاطفي عميق، عاملةً على إثارة أحاسيس محددة وتحسين تجربة المستخدم. سواءً كنت تبحث عن تغيير مساحة إلى مأوى مهدئ أو مركز منشط، ستمدك هذه الجلسة بالمعرفة اللازمة لترويض قوة الألوان لتبث الحياة في تصميماتك.

With over 20 years of experience in marketing and communication within the paint industry, Mohamad Baitie has worked with leading multinational paint brands and spearheaded the brand identity transformation of GLC Paints. He plays a pivotal role in product research and development. As an Interior Architect, Baitie brings extensive expertise in color theory, color forecasting, and architectural coatings. He currently serves as an Adjunct Professor of Art at the American University in Cairo, where he specializes in color studies.

بخبرة تبلغ أكثر من عشرين عاماً في التسويق والاتصال داخل صناعة الدهانات، عمل محمد بيتية مع أكبر العلامات التجارية العالمية في صناعة الأصباغ وقاد تحول الهوية التجارية الخاص بدهانات جي إل سي. يلعب بيتية دوراً محورياً في بحث المنتج وتطويره في سياق ذلك التحول. كمهندس معماري داخلي، يحمل بيتية خبرة معمقة في نظرية الألوان والتنبؤ اللوني والأطلية المعمارية. يعمل بيتية حالياً كأستاذ مساعد في الجامعة الأمريكية بالقاهرة حيث يتخصص في دراسات اللون.

Al-Khalifa Greening Tour and Workshop

Join the "Al-Khalifa Greening Tour and Workshop”, exploring architectural conservation, public spaces, and heritage education on al-Khalifa Street. Starting at Bayt al-Saliba, the tour offers insights into the Athar Lina Initiative's projects and continues to al-Khalifa Park for a hands-on workshop. Participants will learn about urban farming, community engagement, crop selection, small-scale farming techniques, and composting methods. The workshop includes a family planting activity where attendees will color their own pots and plant herbs like rosemary or basil to take home. This event aims to promote sustainable and community engagement practices in preserving Cairo's heritage.

The tour and workshop are presented by Megawra-BEC under its Athar Lina Initiative.
Registration Deadline: September 28th

جولة وورشة الزراعة الحضرية في الخليفة

انضموا إلى جولة وورشة "الزراعة الحضرية في الخليفة"، واستكشفوا كيف تتكامل مبادرات وأنشطة الزراعة الحضرية مع عمليات الحفاظ المعماري والمساحات العامة وتعليم التراث في شارع الخليفة. ستقدم الجولة لمحة عن المشاريع المتنوعة لمبادرة الأثر لنا. ثم نتوجه إلى متنزه الخليفة لتنفيذ ورشة عمل عن الزراعة الحضرية، حيث ستقدم الورشة مقدمة عن أنواع المحاصيل، وتقنيات الزراعة الحضرية صغيرة الحجم، وطرق التسميد الأساسية. يليها نشاط زراعة عائلي حيث سيقوم المشاركون بتلوين أصص الزراعة الخاصة بهم وزراعة أعشاب لأخذها معهم إلى البيت. تهدف هذه الفعالية إلى تعزيز الممارسات المستدامة والمشاركة المجتمعية في الحفاظ على البيئة والتراث في القاهرة.

هذه الجولة وورشة العمل مقدمة من جمعية الفكر العمراني | مجاورة تحت مظلة مبادرة الأثر لنا
أخر موعد للتسجيل: سبتمبر ٢٨

Megawra – BEC is a collaboration between Megawra, an architectural office specializing in conservation and heritage management, and the Built Environment Collective, an NGO focused on place-based cultural and urban development. Together, they run Athar Lina, an initiative operating in Historic Cairo with the mission of using heritage as a driver for development. Athar Lina works in Al-Khalifa through an integrated, participatory approach, focusing on heritage conservation and adaptive reuse, heritage education, and socio-economic empowerment. This initiative links heritage industries and urban regeneration to environmental sustainability.

جمعية الفكر العمراني | مجاورة، هو كيان مشترك يضم مكتب مجاورة للعمران وهو مكتب معماري متخصص في الحفاظ على التراث وإدارته، وجمعية الفكر العمراني وهي جمعية أهلية متخصصة في التنمية الثقافية والعمرانية. يشترك الكيانان في إدارة مبادرة الأثر لنا، وهي مبادرة تعمل في القاهرة التاريخية بهدف إعادة الاعتبار للتراث بوصفه محرك للتنمية. تعمل مبادرة الأثر لنا في الخليفة بطريقة تشاركية متكاملة في الحفاظ على التراث وإعادة الاستخدام التكيفي وتعليم التراث والتمكين الاجتماعي والاقتصادي من خلال الصناعات التراثية والارتقاء العمراني المرتبط بالاستدامة البيئية.

Bringing "If I Must Die" to Life through Experimental Animation

Join this workshop where poetry and animation merge to create a unique visual experience. Participants will animate the poem "If I Must Die" by Refaat Alareer, with each person bringing a verse to life using their preferred method—whether it’s frame-by-frame animation in Photoshop or Procreate, motion graphics in After Effects, or analog techniques like watercolor and acrylics. The workshop will emphasize spontaneous, experimental motion, focusing on innovative animation techniques that require minimal pre-production. Participants will learn to break down a poem into visual segments, identify key themes and imagery, and experiment with various animation styles, from expressive to abstract animation. The final product will be a collaborative video that showcases the power of combining poetry with the visual arts, blending digital and analog techniques to create something truly unique.

إحياء قصيدة "إذا كان لابد أن أموت" عبر التحريك التجريبي

انضموا إلى هذه الورشة حيث يمزج التحريك بالشعر خالقين تجربة بصرية مميزة. سيعمل المشاركون على تحريك مقاطع قصيدة "إذا كان لابد أن أموت" للشهيد رفعت العرعير، كلٌ طبقاً لوسيلته المفضلة سواءً كانت عبر تحريك إيقاف الحركة على برنامجي فوتوشوب أو بروكرييت، أو عبر الرسوميات المتحركة على برنامج أفتر إفيكتس، أو باستخدام الطرق التقليدية مثل ألوان المياه والأكريلك. ستركز الورشة على التحريك العفوي التجريبي مع اهتمام خاص بتقنيات التحريك المبتكرة التي تتطلب قدراً محدوداً من التحضير المسبق. سيتعلم المشاركون كيفية تقسيم القصيدة إلى مقاطع بصرية وتعرف الموضوعات والصور المفتاحية فيها وتجريب عدة أساليب للتحريك من التعبيري وحتى التجريدي. سيكون المنتج النهائي فيديو تعاوني يستعرض قوة دمج الشعر بالفنون البصرية مازجاً التقنيات الرقمية والتقليدية لخلق منتج فريد حقاً.

About the Instructor: Noura A. Rahman (b. 1996) is a multimedia artist based in Cairo. She is an assistant lecturer of design foundations at TKH-Coventry University and previously served as an adjunct teaching assistant at the American University in Cairo. Rahman earned her B.Sc. in media design from the German University in Cairo with High Honors. Her films have received local and international recognition at festivals, along with funding and grants from established organizations. Rahman's work focuses on conceptualizing and visualizing abstract, unspoken emotions.

عن مقدمة الورشة: نورا عبد الرحمن، من مواليد 1996، هي فنانة وسائط متعددة مقيمة بالقاهرة. تعمل عبد الرحمن كمحاضرة مساعدة بالصف الإعدادي بكلية التصميم في جامعة كوفنتري-مصر وعملت سابقاً كمدرس مساعد بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. حصلت عبد الرحمن على درجة بكالوريوس العلوم في تصميم الوسائط من الجامعة الألمانية بالقاهرة بتقديرٍ عالٍ، وتلقت أفلامها تقديراً محلياً ودولياً في المهرجانات التي عرضت بها، ذلك بالإضافة إلى الدعم المالي والمنح التي حصلت عليها مشاريعها من منظمات مؤثرة. تركز أعمال عبد الرحمن على مَفهَمة وتصور المشاعر المجردة غير المنطوقة.

A New Era of Storytelling Through Arts

This masterclass explores the potential of new media tools for innovative storytelling, focusing on immersive XR media, photography, A/V performances, 360-degree filmmaking, and video art installations. Participants gain hands-on experience with XR technologies and 3D projection mapping to enhance narratives through visual abstraction and audio-visual synchronization. Emphasizing a creative and experimental environment, the masterclass encourages transcending traditional media boundaries to foster unique perspectives and critical thinking. The goal is to inspire participants to create transformative and impactful stories using new media tools.

عصر جديد من الحكي عبر الفن

تستكشف هذه المحاضرة إمكانات أدوات الإعلام الجديدة فيما يخص الحكي المبتكر مركزة على وسائط الواقع الممتد والفوتوغرافيا والأداءات السمع-بصرية وصناعة أفلام بمنظور 360 درجة وتجهيزات فن الفيديو. يكتسب المشاركون تجربة عملية مع تقنيات الواقع المعزز والعرض ثلاثي الأبعاد وخرطنة الإسقاط ثلاثي الأبعاد لتعزيز السرديات عبر التجريد البصري والمزامنة السمع-بصرية. بالتركيز على البيئات المبدعة والتجريبية، تشجع هذه الجلسة التسامي فوق الإعلام التقليدي في سبيل تعزيز وجهات النظر المميزة والتفكير النقدي. تهدف المحاضرة إلى إلهام المشاركين إبداع قصص تحويلية ومؤثرة باستخدام أدوات الوسائط الجديدة.

Hadeer Omar is an Egyptian media artist, designer, performer, and educator with a Master’s degree in Design. She is an assistant professor at Virginia Commonwealth University in Qatar, where she teaches time-based media and visual communication, emphasizing XR technologies and encouraging unique perspectives and critical thinking. Omar’s work fuses art and technology, exploring cultural identity, memories, womanhood, and self-exploration in the MENA region through immersive XR media, photography, A/V performances, and video art installations. Her work has been showcased at the Tasweer Qatar Photo Festival, Qatar Museums, Doha Film Institute, Shubbak Festival, and Aesthetica Short Film Festival. She also contributed to the Qatar 2022 FIFA World Cup and co-chaired the Tasmeem Doha Art and Design Conference.

هدير عمر هي فنانة وسائط ومصممة ومؤدية ومعلمة مصرية حاصلة على درجة الماجستير في التصميم. تعمل عمر كأستاذة مساعدة بجامعة فيرجينيا كومنولث بقطر حيث تدرس الوسائط القائمة على الزمن والاتصال البصري مع عناية خاصة بتقنيات الواقع الممتد وتشجيع التفكير النقدي وزوايا النظر المميزة. يمزج عمل عمر بين الفن والتقنية مستكشفاً الهوية الثقافية والذاكرة والأنوثة والاستكشاف الذاتي في منطقة الشرق الأوسط عبر وسائط الواقع الممتد والفوتوغرافيا والأداءات السمع-بصرية وتجهيزات الفيديو الفنية. عرضت أعمال عمر في مهرجان تصوير قطر الفوتوغرافي ومتاحف قطر ومؤسسة الدوحة للأفلام ومهرجان شباك ومهرجان أستيتيكا للأفلام القصيرة، كذلك ساهمت في كأس العالم 2022 بقطر وترأست بالشراكة مؤتمر تصميم الدوحة للفنون والتصميم.

Crafting Outdoor Documentaries

This workshop is tailored for filmmakers eager to tell compelling outdoor stories. Instead of focusing solely on technical filmmaking skills, it delves into the storytelling aspects of creating outdoor documentaries—from pre-production to post-production—including ethical considerations. Participants will explore how to research stories effectively with limited resources, craft the narrative, choose equipment, and assemble a crew during the pre-production phase. During production, they will learn essential skills such as planning filming schedules and logistics, overcoming challenges typical of outdoor documentaries, and conducting interviews in demanding environments with limited resources. The workshop also covers the process of assembling documentaries in post-production, utilizing interviews, footage, and sound design, with real examples. Throughout the workshop, we will emphasize important topics such as working respectfully with local communities, maintaining environmental and cultural sensitivity, adapting to on-ground challenges, and exploring nature's influence on our creative process. Additionally, we will discuss promoting sustainable filmmaking practices that honor both nature and the communities involved.

This workshop is presented by Blue Camel Media.

صناعة أفلام وثائقية في الطبيعة

هذه الورشة مخصصة لصناع الأفلام المتحمسين لحكي القصص في الطبيعة. بدلاً من التركيز الحصري على مهارات صناعة الأفلام التقنية، ستخوض هذه الورشة في زاوية السرد في إبداع الوثائقيات في الطبيعة بداية من مرحلة التحضير وحتى مرحلة ما بعد الإنتاج متضمنة الاعتبارات الأخلاقية. سيستكشف المشاركون كيف يمكنهم دراسة قصصهم بفاعلية وبموارد محدودة ثم صياغة السردية واختيار الأدوات وتجميع فريق العمل في مرحلة التحضير. أما فيما يخص مرحلة الإنتاج فسيتعلمون المهارات الأساسية مثل تخطيط جداول الإنتاج واللوجستيات والتغلب على العقبات المعتادة في الوثائقيات المنتجة في الطبيعة وإجراء الحوارات في بيئات متطلبة بموارد محدودة. ستغطي الورشة أيضاً عملية تجميع الوثائقي في مرحلة ما بعد الإنتاج وكيفية توظيف المقابلات والمواد المصورة وتصميم شريط الصوت مع الاستعانة بأمثلة حقيقية. خلال الورشة سنفصل عدة موضوعات هامة مثل العمل باحترام مع المجتمعات المحلية والحفاظ على البيئة ومراعاة الحساسية الثقافية، والتكيف مع التحديات العملية، واستكشاف تأثير الطبيعة على عمليتنا الإبداعية. بالإضافة إلى ذلك سنناقش ترويج ممارسات صناعة الأفلام المستدامة التي تضع في اعتبارها البيئة والمجتمعات المعنية. 

هذه الورشة مقدمة من بلو كاميل ميديا.

Blue Camel Media, founded by Hamsa Mansour and Nour El Din in April 2019, is a team of adventurers, filmmakers, and photographers who live to tell stories about nature, culture, conservation, adventure, and the human connection to Earth dedicated to storytelling. Working in challenging environments and on physically demanding expeditions, the team spends time with indigenous people and captures powerful landscapes and in-depth interviews to create conscientious and impactful imagery. Blue Camel Media seeks out inspiring stories and transforms them into visually compelling documentaries, commercial films, and photographs.

تأسست بلو كاميل ميديا على يد همسة منصور ونور الدين في أبريل 2019، وهي مكونة من فريق من المغامرين وصناع الأفلام والمصورين الذين أخذوا على عواتقهم مهمة الحكي عن الطبيعة والثقافة وجهود الحفاظ والمغامرة والرابط الإنساني بالأرض. الفريق، الذي يعمل في بيئات عسيرة وأخرى متطلبة بدنياً، يقضي أوقاتاً بصحبة المجتمعات المحلية ويوثق المشاهد الطبيعية بالإضافة إلى إجراء حوارات معمقة في سبيل خلق صورة وجدانية مؤثرة. تسعى بلو كاميل ميديا وراء القصص المؤثرة لتحولهم إلى وثائقيات مثيرة بصرياً وأفلام تجارية وصور.

Navigating the Digital Future: Technology’s Impact on the Arts

In today's rapidly advancing digital era, technology has revolutionized countless fields, including the arts. The panel explores how these technological advancements have enabled artists to create immersive, interactive experiences that engage audiences. Our panelists will delve into how technology has enhanced artistic precision and broken down geographical barriers, making art more accessible than ever. As the digital landscape continues to evolve, it is imperative for creatives to continuously adapt and embrace new tools. Our experts will discuss the importance of adaptability and maintaining an explorative mindset to not only enhance their craft but also expand their influence and audience reach in the digital age.

التنقل عبر المستقبل الرقمي: تأثير التقنية على الفنون

في حقبتنا الرقمية المتقدمة حثيثاً، ثورت التقنية مجالات لا تحصى بما في ذلك الفنون. يستكشف هذا النقاش كيف مكنت هذه التقدمات التقنية الفنانين من إبداع تجارب استغراقية تفاعلية تجذب الجمهور ويبحث في الكيفية التي حسنت بها التقنية الدقة الفنية وحطمت العوائق الجغرافية، الأمر الذي جعل الفن أكثر إتاحة. بينما يستمر المشهد الرقمي في التطور، تبرز حاجة المبدعين إلى التكيف باستمرار وتبني أدوات جديدة. سيناقش خبراؤنا أهمية التكيف والحفاظ على عقلية استكشافية لا لتحسين الحرفة فحسب بل أيضاً لزيادة التأثير والوصول إلى الجمهور في العصر الرقمي.

Moderator – Hadeer Omar is an Egyptian media artist, designer, performer, and educator with a Master’s degree in Design. She is an assistant professor at Virginia Commonwealth University in Qatar, where she teaches time-based media and visual communication, emphasizing XR technologies and encouraging unique perspectives and critical thinking. Omar’s work fuses art and technology, exploring cultural identity, memories, womanhood, and self-exploration in the MENA region through immersive XR media, photography, A/V performances, and video art installations. Her work has been showcased at the Tasweer Qatar Photo Festival, Qatar Museums, Doha Film Institute, Shubbak Festival, and Aesthetica Short Film Festival. She also contributed to the Qatar 2022 FIFA World Cup and co-chaired the Tasmeem Doha Art and Design Conference.

Hassan Ragab is an Alexandrian media artist, architect, and interdisciplinary designer with 15 years of experience in architecture, exhibition design, museography, furniture design, computational design, construction, and generative art. He has contributed to projects in Cairo, Rome, Sharjah, Doha, and Los Angeles. Recently, his work delves into the synergy between art, architecture, technology, heritage, and humanity, pioneering a new visual language with generative AI. Ragab participates in workshops, lectures, panels, and interviews on architecture, Gen-AI, and creativity, and his projects are exhibited and sold worldwide. He also writes globally on integrating new mediums in art and design, with insights featured in various research, publications, and news outlets. His collaborations include Adobe, BMW Designworks, MIT, Cardiff University, and RIBA.

Mohamed Hossam is an independent Egyptian visual and new media artist, experience designer, art director, and curator based in the UK. He holds a Master's of Research in Experience Design, Digital Art, and Emerging Technology from the University of Plymouth. Hossam works as an immersive media technician at the Immersive Dome Cinema in the UK and has lectured at Plymouth University. He founded Creative Coding Cairo and was an advisor for Ars Electronica STARTS Prize Award. His art practice focuses on creating immersive, multi-sensory experiences using interactive technologies to enhance perception and turn audiences into active participants.

Rana Arnaout is an Egyptian Visual Artist and VJ specializing in visual art and creative installations. She has collaborated and performed with various international DJs and artists in the MENA region and Europe. Her artistic journey has been multidisciplinary, with a core passion for combining multiple techniques. Over the past eight years, Arnaout has professionally explored hand-drawn illustrations, 3D modeling, photography, videography, traditional animation, and more. A daydreamer and storyteller, she finds inspiration in her adventurous daily experiences and is intrigued by how art and visuals can add a unique layer to music and space.

مديرة النقاش – هدير عمر هي فنانة وسائط ومصممة ومؤدية ومعلمة مصرية حاصلة على درجة الماجستير في التصميم. تعمل عمر كأستاذة مساعدة بجامعة فيرجينيا كومنولث بقطر حيث تدرس الوسائط القائمة على الزمن والاتصال البصري مع عناية خاصة بتقنيات الواقع الممتد وتشجيع التفكير النقدي وزوايا النظر المميزة. يمزج عمل عمر بين الفن والتقنية مستكشفاً الهوية الثقافية والذاكرة والأنوثة والاستكشاف الذاتي في منطقة الشرق الأوسط عبر وسائط الواقع الممتد والفوتوغرافيا والأداءات السمع-بصرية وتجهيزات الفيديو الفنية. عرضت أعمال عمر في مهرجان تصوير قطر الفوتوغرافي ومتاحف قطر ومؤسسة الدوحة للأفلام ومهرجان شباك ومهرجان أستيتيكا للأفلام القصيرة، كذلك ساهمت في كأس العالم 2022 بقطر وترأست بالشراكة مؤتمر تصميم الدوحة للفنون والتصميم.

حسن رجب هو فنان وسائط ومعماري ومصمم متداخل التخصصات سكندري لديه خمسة عشر عاماً من الخبرة في العمارة وتصميم المعارض والمتاحف والأثاث والحوسبة والبناء والفن التوليدي. شارك رجب في مشروعات في القاهرة وروما والشارقة والدوحة ولوس أنجلوس. مؤخراً، تقصت أعمال رجب في التفاعل بين الفن والعمارة والتقنية والتراث والإنسانية ممهدة الطريق للغة بصرية جديدة تستخدم الذكاء الصناعي التوليدي. يشارك رجب في ورش عمل ومحاضرات ونقاشات ومقابلات حول العمارة والذكاء الصناعي التوليدي والإبداع وتعرض أعماله وتباع حول العالم. كذلك يكتب رجب في منافذ عالمية عن دمج الوسائط الجديدة في الفن والتصميم وتضمن ملاحظاته في أبحاث ومنشورات وأخبار عالمية. تتضمن قائمة أعماله العمل مع كيانات مثل أدوبي وبي إم دبليو وديزاين ووركس ومعهد ماساتشوستس للتقنية وجامعة كارديف والمعهد الملكي للمعماريين البريطانيين.

محمد حسام هو فنان مصري مستقل متخصص في الفنون البصرية والوسائط الجديدة ومصمم تجارب ومخرج فني وقيِّم مقيم بالمملكة المتحدة. يحمل حسام درجة الماجستير في بحث تصميم التجارب والفن الرقمي والتقنية المستجدة من جامعة بليموث. يشغل حسام وظيفة تقني وسائط استغراقية في دار عرض دوم الاستغراقية في المملكة المتحدة، كذلك يحاضر في جامعة بليموث. أسس حسام  مجموعة البرمجة الإبداعية في القاهرة وكان مستشاراً لجائزة ستارتس المقدمة من أرس إليكترونيكا. تركز ممارسات حسام الفنية على إبداع تجارب استغراقية متعددة الحواس تستخدم التقنيات التفاعلية لتدعم التلقي وتحول المتفرجين إلى مشاركين نشطين. 

رنا أرناؤوط هي فنانة بصرية ومنسقة فيديو مصرية متخصصة في الفنون البصرية والتجهيزات الإبداعية. تعاونت أرناؤوط مع العديد من المنسقين الموسيقيين والفنانين في منطقة الشرق الأوسط وأوروبا وأدت معهم. كانت رحلة رنا متعددة التخصصات مع ميل خاص للمزج بين مختلف التقنيات. على مدار الأعوام الثمانية الماضية، استكشفت أرناؤوط بصورة احترافية الرسوم اليدوية والنمذجة ثلاثية الأبعاد والتصوير الفوتوغرافي وتصوير الفيديو والتحريك التقليدي ضمن أشياءٍ أخرى. بوصفها حالمة وحكاءة، تجد أرناؤوط الإلهام في خبراتها اليومية المغامرة وهي مفتونة بالكيفية التي يضيف بها الفن والمرئيات طبقة مميزة من التأويل للموسيقى والمساحة.

Jack of All Trades, Master of None: Insights from 'Stardust' and Beyond

This masterclass is a deep dive into the rationale and philosophies behind every creative decision in "Stardust," an animated short film featured in Disney+'s anthology series, "Kizazi Moto: Generation Fire." The director unfolds the journey from concept to release, revealing how personal experiences, educational background, and societal influences shaped the series' trajectory. Participants will gain exclusive insights into the intricate writing process, deliberate design choices, emotive music composition, nuanced acting performances, and innovative animation techniques that defined the episode. The masterclass also explores the challenges faced within the industry and the psychological hurdles overcome during production. By dissecting each decision-making process, the masterclass offers invaluable lessons for aspiring filmmakers, animators and storytellers, showcasing the artistry and craftsmanship required to transform ideas into a compelling narrative on screen.

سبع صنايع: ملاحظات من 'غبار نجمي' وأكثر

هذه المحاضرة هي غوص عميق في المنطق والفلسفات التي أملت كل قرار إبداعي في "غبار نجمي"، فيلم التحريك القصير الذي ظهر ضمن مسلسل ديزني+ منفصل الحلقات "كيزازي موتو: جيل النار". سيكشف المخرج عن رحلة صناعة الفيلم من الفكرة وحتى العرض كاشفاً كيف شكلت الخبرات الشخصية والخلفية التعليمية والتأثيرات الاجتماعية مسار المسلسل ككل. يحظى المشاركون باطلاع حصري على عملية الكتابة المعقدة واختيارات التصميم المقصودة وتأليف الموسيقى المشجية والأداءات التمثيلية الحساسة وتقنيات التحريك المبدعة التي ميزت الحلقة. تستكشف المحاضرة كذلك التحديات التي واجهها المخرج في الصناعة والعقبات النفسية التي تغلب عليها أثناء عملية الإنتاج. عبر تشريح كافة عمليات صناعة القرار، تقدم المحاضرة دروساً قيمة لصناع الأفلام الصاعدين وفناني التحريك والحكائين مستعرضةً الحرفة والفن المطلوبين لتحويل الأفكار إلى سرديات مثيرة على الشاشة.

Ahmed Teilab, a multidisciplinary creator from Egypt, brings over a decade of experience in the entertainment industry. Primarily a concept artist and art director, he has also excelled in various other roles, including writing and directing. His notable achievements include writing and directing the animated short film "Stardust," featured in the multi-award-winning Disney+ anthology series, “Kizazi Moto: Generation Fire”. Teilab currently serves as the art director at Weststudio, a prominent LA-based company specializing in game preproduction.

أحمد تعيلب هو مبدع مصري متعدد التخصصات، يمتلك خبرة تنيف على العقد في مجال صناعة الترفيه. على الرغم من عمله كفنان تصور وكمخرج فني إلا أنه تميز أيضاً في أدوار أخرى متنوعة منها الكتابة والإخراج. تتضمن إنجازات تعيلب البارزة كتابة وإخراج الفيلم القصير "غبار نجمي" الذي ظهر ضمن مسلسل ديزني+ الحائز على عدة جوائز "كيزازي موتو: جيل النار". حالياً يعمل تعيلب كمخرج فني في "ويست ستوديو"، شركة بارزة مقرها لوس أنجلوس تتخصص في مرحلة تحضير إنتاج الألعاب.

Material Cultures for Sustainable Living

Recognizing the critical need for sustainability, the use of locally-sourced, eco-friendly materials in design and architecture has become essential. This panel discussion explores the innovative use of local materials to create environmentally responsible and culturally relevant design solutions. The conversation will explore how drawing inspiration from the natural environment can lead to sustainable practices in architecture and design. Key themes include the integration of natural materials at various scales, the importance of contextual and vernacular architecture, and the role of sustainable practices in fostering social innovation and community development. The discussion aims to provide new perspectives and solutions for the future of sustainable living through material research and local environmental insights.

قافات مادية للعيش المستدام

أصبح من الضروري الاعتراف بالحاجة الحرجة للاستدامة واستخدام مواد من مصادر محلية وصديقة للبيئة في التصميم والعمارة. تستكشف هذه الحلقة النقاشية الاستخدام المبتكر للمواد المحلية لإيجاد حلول مسؤولة بيئياً ومناسبة ثقافياً، كذلك تستكشف كيف يؤدي استلهام البيئة الطبيعية إلى ممارسات مستدامة في العمارة والتصميم. تتضمن الموضوعات الرئيسية للحلقة: دمج المواد المحلية بنسب مختلفة، وأهمية العمارة المحلية والسياقية، ودور الممارسات المستدامة في رعاية الإبداع الاجتماعي والتنمية المجتمعية. يهدف النقاش إلى تقديم رؤية جديدة وحلول لمستقبل العيش المستدام عبر بحث المواد والاستعانة بمعرفة العمارة المحلية.

Moderator – Basma Hamdy is a designer, author, and educator from Egypt who specializes in Arabic typography and visual culture. She is the founding director of TypeAraby and co-author of Walls of Freedom: Street Art of the Egyptian Revolution (2014) and Khatt: Egypt’s Calligraphic Landscape (2018). Hamdy has collaborated with historians, photographers, designers, activists, and cultural organizations to create work that reformulates or challenges established norms and conventions. She is currently an Associate Professor of Graphic Design at Virginia Commonwealth University in Qatar.

Nuhayr Zein is an architect and researcher whose work spans various disciplines, including architecture, product design, and material research. She draws inspiration from the natural context around her, reflecting it in her work at material, spatial, and formal scales to create culturally relevant and environmentally responsible design and material solutions.

Rasha Emad Eldin Mahmoud is an urban researcher with over 11 years of academic and practical experience in sustainable development. She is the co-founder and chairwoman of BENAA Foundation for Sustainable Development, an Egyptian NGO fostering social innovation for sustainability, empowering local communities through youth-led participatory projects in the MENA region. Mahmoud also founded Benaa Habitat for Sustainable Architecture, a social enterprise focused on low-cost, contextual, sustainable architecture with an emphasis on vernacular styles. She holds an M.Sc. in Urban Planning and Sustainability from Cairo University and is an adjunct assistant lecturer at the Faculty of Engineering, AAST.

مديرة النقاش – بسمة حمدي هي مصممة ومؤلفة ومعلمة مصرية متخصصة في الخط العربي والثقافة البصرية. حمدي هي المديرة المؤسسة لتايب-عربي والمؤلفة المشاركة لكتابي "أسوار الحرية: فن الشارع في الثورة المصرية" (2014) و"خط: مشهد الخط المصري" (2018). تعاونت حمدي مع مؤرخين ومصورين ومصممين ونشطاء ومؤسسات ثقافية لإبداع عمل يعيد صياغة أو يتحدى المعايير والتقاليد المستقرة. تعمل حمدي حالياً كأستاذة مساعدة في التصميم الجرافيكي في جامعة فيرجينيا كومنولث في قطر.

نهير زين هي معمارية وباحثة يمتد عملها بين عدة تخصصات تتضمن العمارة وتصميم المنتجات وأبحاث الخامات. تستلهم زين السياق الطبيعي حولها وتعكسه في عملها في النواحي المادية والفراغية والشكلية لتبدع تصميمات وحلول خامات مناسبة ثقافياً ومسؤولة بيئياً.

رشا عماد الدين محمود هي باحثة عمرانية لديها ما يزيد على أحد عشر عاماً من الخبرة الأكاديمية والعملية في مجال التنمية المستدامة. محمود هي المؤسسة المشاركة ورئيسة مجلس إدارة مؤسسة بناء للتنمية المستدامة، وهي منظمة غير حكومية مصرية تتبنى الإبداع المجتمعي للاستدامة وتمكين المجتمعات المحلية عبر المشروعات التشاركية التي يقودها الشباب في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. أسست محمود كذلك بناء هابيتات للعمارة المستدامة، وهي مؤسسة اجتماعية تركز على العمارة السياقية المستدامة منخفضة التكاليف باهتمام خاص بالطرازات الشعبية. تحمل محمود درجة ماجستير العلوم في التخطيط الحضري والاستدامة من جامعة القاهرة، وهي محاضرة مساعدة بكلية الهندسة بالأكاديمية العربية للعلوم والتكنولوجيا والنقل البحري.

Unveiling the Sounds of the City

This masterclass explores the complex sonic landscapes that define urban environments, going beyond the obvious noises of industrialization to uncover the hidden sounds that reveal a city’s true character. By examining the impact of sound pollution and shifts in urban soundscapes, it encourages a reconsideration of the balance between natural sounds and disruptive noise. Additionally, the masterclass draws parallels between sound design in films and the authentic ambiances of cities, investigating how crafted sounds influence our perception of urban life. Ultimately, this exploration aims to deepen our understanding of the intricate relationship between sound, noise, and silence in shaping the urban experience.

الكشف عن أصوات المدينة

تستكشف هذه المحاضرة التضاريس الصوتية المعقدة التي تعرّف البيئات الحضرية، متجاوزةً الضوضاء الواضحة للتصنيع في سبيل إظهار الأصوات الخفية التي تكشف شخصية المدينة الحقيقي. عبر تفحص تأثير التلوث الصوتي والتحولات في البيئة الصوتية الحضرية، تشجع المحاضرة على إعادة تقييم التوازن بين الأصوات الطبيعية والأصوات الاعتراضية. بالإضافة إلى ذلك تقيم المحاضرة توازيات بين تصميم شريط الصوت في الأفلام وأصوات الخلفية الأصيلة للمدن، متقصيةً كيف تؤثر الأصوات المصنوعة تصورنا عن الحياة الحضارية. نهايةً، يهدف هذا الاستكشاف إلى تعميق فهمنا للعلاقة المعقدة التي تربط الصوت والضوضاء والصمت في تشكيل التجربة الحضرية.

Sara Kaddouri, a Moroccan sound designer born in Fez in 1991, studied sound engineering at ESAV Marrakech and completed her Master’s at INSAS Brussels in 2013. Afterward, she moved to Cairo, where she worked on feature films and documentaries as a sound designer and mixer. In 2016, Kaddouri relocated to Casablanca to contribute to Moroccan cinema while staying connected to the Egyptian film industry. She has won multiple awards, including the Cairo Film Society’s Best Sound of the Year for two consecutive years (2017-2018) and the Best Sound Editing Award at the 2019 Arabian Cinema Awards. Kaddouri is passionate about supporting independent cinema in the Arab world and fostering diversity in the film industry.

سارة قدوري هي مصممة صوت مغربية. ولدت قدوري في فاس عام 1991 ودرست هندسة الصوت في المدرسة العليا للفنون البصرية بمراكش قبل أن تحصل درجة الماجستير من المعهد العالي لفنون الاستعراض ببروكسل في عام 2013. بعد فترة دراستها في بلجيكا، انتقلت قدوري إلى القاهرة عملت في العديد من الأفلام الروائية والوثائقية كمهندسة ومصممة صوت. في عام 2016، انتقلت قدوري إلى الدار البيضاء للمساهمة في الحركة السينمائية المغربية، ولكنها استمرت في الحفاظ على صلتها بصناعة السينما المصرية. فازت قدوري بجائزة جمعية الفيلم بالقاهرة لأفضل صوت، وهي جائزة حصلت عليها لمدة عامين متتاليين هما 2017 و2018. وفي عام 2019، حصلت على جائزة أفضل مونتاج صوت في حفل توزيع جوائز السينما العربية. قدوري شغوفة بدعم السينما المستقلة في العالم العربي وتشجيع التنوع في صناعة السينما.